下面是小編為大家整理的政治理論（范文推薦）,供大家參考。
設計學院
Y0804006
鄭雷
《政治理論》 課程作業
藝術與經濟----今日中國當代藝術
【內容提要】：
本文通過對經濟危機影響下的今日中國當代藝術市場的現狀， 分析目前中國當代藝術存在的問題， 并提出自己的看法。
【關鍵詞】：
經濟危機影響； 藝術市場； 中國當代藝術； 泡沫。
十月初的香港蘇富比秋拍,被比喻為“2008 年的第一場雪” ,這場拍賣會最終以慘淡落幕,全場 47 件拍品,僅成交 28 件,總成交額 1.17 億港元,不到拍前最低估價 2.45 億港元的 50%。
從香港蘇富比拍賣會上回來的國內藝術市場資深分析師伍勁向記者回憶了這樣一個細節:“本來有一幅仇英的畫當場拍賣出 7100 萬的天價,但中標的買家卻因為公司出現了資金周轉問題,最終沒有付錢。”
事實上， 藝術市場的 “寒流”從年初就已經襲來,張曉剛的作品從年初的紐約、倫敦蘇富比拍賣就屢遇流拍。
在這次的香港蘇富比秋拍中,全場成交價最高的是張曉剛的《血緣:大家庭一號》 ,但價位相比于年初的春拍也已縮水了一半。
中國當代藝術走勢成為美國金融危機后,受影響最直接最明顯的一環。
很多畫廊受此影響而停業， 藝術家們自身也受到了不小的沖擊。
固然蔓延全球的經濟危機的影響占很大比重， 不過， 這種局面的出現也暴露了中國當代藝術市場本身存在已久的問題和缺陷， 這是誰都不能回避的。
下面分幾點分別談一下。
一、 中國當代藝術的現狀 誠然， 近幾年中國當代藝術市場一片如火如荼的繁榮景象。
藝術品不僅僅是墻內開花墻外香， 而是國內國外的拍賣價格都一路飆升至天價， 國內畫廊短時間內數量猛增， 拍賣行也迅速轉向做當代版塊， 各種各樣的藝術雜志將藝術家捧成明星， 北京成了很多年輕藝術家們心中的圣地。
舉個簡單的例子， 策展人朱其在2002 年和 2005 年分別舉行過兩次針對 70 后藝術家的展覽——“青春殘酷繪畫”展和“70 后藝術：
市場改變中國后的一代” 展。
就在第二個展覽后的短短十個月之內， 此中一些畫家的作品價格開始急劇上漲， 有些人的繪畫價格在不到一年內漲了十倍之多， 名不見經傳的藝術家一夜之間變為百萬富翁， 這是策展人和畫家們都始料未及的。
不過在這些現象的背后， 很多人已經意識到了問題的存在，質疑聲和批評聲都在一直不斷出現， 他們認為當下藝術品市場的泡沫已經過多，而藝術家們作品的質量也大不如前。
而這種仍然持續轟轟烈烈的現象其實是因為一部分人不冷靜的盲目介入， 以及一些輿論媒體甚至包括一些批評家們的不負責任的誤導。
現在藝術市場所受到的打擊， 更是再一次對所有沉迷或周旋于此的人又一次敲響警鐘。
很明顯， 在我們所一致理解的當代藝術的范疇之內， 繪畫的位置已經不再重要， 它仍作為重頭戲已然是很不正常的現象， 想要在繪畫本身尋找新的突破， 在油畫發源地的西方藝術界都已經沒有什么前途， 更何況在僅有一百多年油畫歷史的中國。
大型的國際藝術展覽也早已不把繪畫放在很重要的位置， 因為目前最有前景的藝術是新媒體藝術， 這是國際藝術界所公認的常識。
市場上作品真正好賣
的中國藝術家其實為數不多， 西方人邀請他們去辦展覽看重的自然也不是我們的藝術家們技術有多高超， 而是要看作品中所表達出的中國的狀態和觀念。
西方后殖民主義的影響依然很大， 九十年代初的藝術家像張曉剛、 方力鈞等人因此成為了幸運兒， 成為藝術市場的明星， 但這并不代表在作品中一味強調中國元素， 使用中國符號玩花樣來取悅西方的審美興趣也可以同樣取得成功， 這其中存在太多的投機和博弈的成分， 很多人最終會因此成為犧牲品。
在這一點上西方的投資者們要精明的多， 他們會冷靜的發掘中國年輕的藝術新人， 用低價購買他們的作品作為投資， 而那些標價過高的作品， 實際上很大部分又回流到中國那些盲目看不清現狀的買家手里。
個人認為， 藝術家們從事當代藝術的初衷， 應該是強調對當下生存方式和意識形態的關注， 同時又要與主流社會保持一種警惕、 一種距離， 能夠自由的獨立思考并用合適的藝術方式去表達， 這也應該是藝術家們心中一直應該存在的職業道德標準。這與是否采用繪畫的方式沒有直接的關系， 西方的藝術評論家們常說，藝術是常新的， 這也正是要求藝術家們能發掘出新的藝術觀念和個人表達方式，年輕的藝術家們決不能因為市場中的泡沫和急于求成的心態而蒙蔽雙眼， 每位藝術家都要多一些使命感。
二、 藝術市場變為名利場
前面提到的現象和泡沫， 其原因朱其在一篇文章中曾經提到過（見《藝術市場：
價值標準和機構收藏》【 《藝術評論》 2008 年第 4 期】）， 目前的藝術市場由畫家、 畫廊和買家三部分人組成。
藝術雜志以及媒體等大眾輿論用各種方式吹捧畫廊、 藝術家和投資人， 不負責任地宣布現在藝術市場的局面如何大好， 造成一片繁榮的假象。
這也直接導致了一部分不了解實際狀況的人不冷靜的盲目進入，而另一部分明白原由的人卻在利用機會瘋狂撈錢。
很多畫拍到讓人難以置信的高價， 但實際也與畫家本人無甚聯系。
中國的藝術品收藏還沒有進入由美術館、 基金會等大型機構收藏的局面， 而是以個人收藏者為主， 收藏者主要根據自己的興趣喜好， 隨意性比較大。
價格炒得過高， 有的時候是有財團和董事會在進行幕后操縱。
正因為如此， 國有博物館在收購作品時也會因為作品的價格過高而只能量力而行。
這樣的惡性循環， 使國有美術館、 博物館收藏不到真正優秀的作品， 而很大一部分價格過高但質量一般的作品卻作為洗錢的工具落回到中國一些無知但對藝術剛產生熱情的暴發戶手里。
泡沫的越來越大， 不可避免的使很多人看到了投機和博弈的機會， 藝術家們化身為陰謀家， 一些成功的藝術家開始吃老本， 將以前取得成功的藝術形象進行不斷復制。
很多藝術家們已經不再親自動手創作， 而是將觀念交給車間和工作團隊， 變成制作高價藝術品的作坊， 之后再將作品送入畫廊和拍賣行。
而更加年輕的藝術家們則認為倘若按照既定的軌道進行創作， 則會永無出頭之日， 而另辟蹊徑用挑釁甚至是驚世駭俗的方式去創作新的藝術則會吸引更多的眼球， 盡快上位， 當代藝術變成了可以策劃的事件。
而此時所謂的藝術家的道德和使命感早已成為虛設， 藝術界已經變成了游戲的名利場。
藝術家創作作品， 源于以敏銳的觸覺對社會生活的審視、 反思和批判， 然后產生創作作品的沖動， 為藝術而藝術甚至為名利而藝術， 將生拉硬拽的所謂藝術品擺在大眾面前， 也是會在短時間內吸引一下觀眾的眼球， 但過后看來則是一場鬧劇， 既不利于推動文化和藝術的進步， 也不利于藝術家本人價值的發揮。“機會主義” 固然在每個人身上都存在， 但卻不能不加控制讓它無限膨脹， 因為這樣
中國的當代藝術就會變為投機者和冒險者玩耍的游戲而失卻了 其本身的藝術意義。
三、 現狀下的反省
經濟危機影響下， 藝術市場的危機已經逐步顯現了， 泡沫也會慢慢開始減少， 市場是一把雙刃劍， 每個卷入其中的人都無法回避。
應該冷靜的正視這個現實， 不要再盲目狂熱。
個人收藏隨意性太明顯和投機行為越來越多， 畫廊、 博物館難以大規模進入， 還有一點在于中國需要有一個公認的藝術標準來判斷什么藝術可以代表中國社會的美學語言和價值觀， 這是西方藝術界已經解決但中國當代藝術界仍在面臨的問題。
形成公正的藝術理論和評價體系， 是藝術批評家和策展人們義不容辭的責任（現在中國藝術批評和策展的話語權還很欠缺， 甚至會成為誤導大眾的工具）。
藝術家們則要端正態度， 保持住那份對主流社會的警惕和距離， 用自由的獨立思考的姿態創造出真正可以揭露社會暗瘡、 與主流社會對抗的忠于于內心的中國當代藝術。
參考文獻：
[1]鑌鐵.
最有價值先鋒藝術評論.
敦煌文藝出版社.
2006 年 4 月 [2]朱其. “70 后” 藝術：
市場改變中國后的一代. 東方藝術.
2007 年第 05 期 [3]魯虹. 當代藝術與名利場邏輯. 觀察家 2007 年第 8 期