下面是小編為大家整理的視頻拍攝技巧,供大家參考。
數碼相機的視頻拍攝技巧
說到 DC 的視頻拍攝技巧,其實與 DV 也沒有太大的區別,基本的手法也就就是“推拉搖移”。不過由于 DC 本身的特性,就算就是采用 DV 拍攝傳統的推拉搖移,也會因為 DC 本身的特性而產生操作上的變化。
DV 拍攝講究推拉搖移,不過我們這里把搖與移放在了前面,為什么呢？因為很多數碼相機在拍攝視頻的時候,就是不能“推”與“拉”的,在這種情況下,“推”與“拉”就會被“移”取代,所以,在用數碼相機進行視頻拍攝的時候,最常用的一種手法就就是“移”。
1、移
在使用 DC 進行視頻拍攝的時候,移動就是不變的話題。其實,移鏡頭就是最能體現我們日常生活狀態的拍攝手法,在觀瞧移鏡頭拍攝的畫面時,很容易讓觀眾產 生身臨其境的感受,因為大部分的時候我們都在移動中觀察這個世界,所以移鏡頭其實就是我們生活的真實反映。而且很多老款的DC與一部分新款DC在拍攝視頻畫 面時往往不能變焦,因此連原本應該采用的“推”與“拉”動作,也會由我們的移動來完成。
2、搖
搖鏡頭也就是 DV 拍攝當中的一種基本手法。搖鏡頭,就就是把攝像機左右搖動,搖動攝像機光學鏡頭的光軸線進行拍攝的方法。搖鏡頭的視覺效果像搖頭一 樣,畫面構成了一個以攝像機為中心的扇面,給觀眾的感覺像就是自己在“搖頭”。拍攝的時候我們雙腳分開與肩同寬,相機拿穩,然后只轉動上半身,下半身盡可能 少移動。如果搖的速度與主體運動的速度不一樣,運動的物體在畫面上就會時左時右忽快忽慢,很容易產生視覺疲勞與不穩定感,因此在左右搖動時最好能保持主體 在畫面中的某一個固定位置。
3、 推
推鏡頭,就就是攝像機向前“推”,給人的感覺就是畫面框架向前移動,也就就是向被攝主體方向接近。通過推鏡頭,我們的視點逐漸向前移動,被攝主體由小到 大,而周圍環境則由大到小。不過,我們最好始終保證被攝主體處于畫面的中央,畫面的推動起到引導觀眾視線的作用,另外還可以清楚地交代環境與主體的關系。
4、拉
拉鏡頭,簡單的說就就是把推鏡頭的起幅當成落幅,落幅當成起幅來拍攝。有時候我們也會說“拉近”,只就是這個通俗的說法,把景物“拉”到面前來。不 過,不管怎么理解,拉鏡頭就就是推鏡頭的逆轉。與推鏡頭一樣,拉鏡頭的強調重點也在落幅上,所以,拉鏡頭著重表現的就是主體與環境的關系,而非主體本身。同 時,拉鏡頭的速度可以表現某種情感。拉得較慢,就是為了讓大家能清楚地觀察到景別的變化,給人的感覺就是非常平與。而且由于變焦鏡頭的機械特點,越往廣角變 焦,視覺速度會越慢,最后定格在一個全景或者大全景上。
1 1、 、 畫面穩定就是 V DV 拍攝的核心
對于大多數家用數碼攝像機來講,不少朋友在使用的時候單手持握,這樣盡管方便了,但就是拍攝的穩定性可想而知。有的朋友會說我這機器帶防抖功能,可以隨便拍,沒錯,攝像機防抖功能基本上已經成為了標準配備,而在一些高端的機器中還引入了一些新技術來增強攝像機的光學防抖效果,譬如今年索尼的增強光學防抖,可以在走路的時候提供比較穩定的拍攝環境。但就是這并不意味著單手持握攝像機就可以隨便拍攝了,要知道您拍攝的視頻最后就是要欣賞的,而不就是僅僅記錄一下就結束了,所以您要就是不想您的視頻像過山車一樣,那就趕快往下瞧吧。
三腳架才就是最穩定的方案,不過多數家庭用戶外出不會背著這個累贅 所以拍攝DV保證穩定才就是根本之道,也許您的片子不就是很出彩,也許您的用光平平,也許您就就是記錄日常的生活,而穩定的畫面能讓您的片子更加出彩。所以在拍攝視頻的時候,能夠雙手持機的一定要使用雙手,除了右手正常持機之外,左手也要參與進來,扶住屏幕使機器穩定,如果胳膊肘能夠再頂住身體提供撕三個支點,那么攝像機將會更加穩固。
這就是使用攝像機標準的持機方式,當然根據具體的環境使用方法還就是有些不一樣,但就是總的來講,有這樣幾條原則,雙手握住 DV,機器重心應放在腕部,同時保持身體穩定,可以找個依靠的物體(如墻壁、柱子、樹木)來穩定重心,若需要移動拍攝也要保證就是雙手握住 DV,將機器的重心放在腕部,兩肘夾緊肋部,雙腿跨立,穩住身體重心。這樣才能保證拍攝的視頻在很大程度上就是穩定的,有利于后期的觀瞧。
2 2 、保持畫面的水平 很多朋友為了好玩,就用DV斜著拍攝,我剛開始玩DV的時候也就是這樣,但就是如果畫面傾斜嚴重就會影響觀瞧者的心情。因此拍攝過程中,應確保取景中的水平線(比如地平線)及垂直線(如電線桿、大樓)與取景器或液晶屏的邊框保持平行。
保持畫面水平符合客觀事實
這點與使用相機還就是有很大的差別的,在拍照的過程中有的時候為了追求一種特殊的效果,采用斜構圖來突出畫面中的某些元素,但這點在攝像機中并不就是很適用,個人認為保持水平就是遵循客觀事實的,因為我們瞧到的所有東西在大的方向上都就是基于水平面的,這個時候如果您采用傾斜的機位拍攝,會讓觀瞧者覺得很不舒服,因為這有悖于我們眼睛所瞧到的世界。當然,這僅僅就是對于家庭用戶來講,也許您會瞧到電視節目上有時候也會采用斜構圖,那都就是專業攝像師在操作,對鏡頭的推拉搖移已經非常熟悉了,而對我們來說還就是不要輕易的嘗試。
3 3 、拍攝時間的把握 記得當時單反相機剛剛有視頻拍攝功能的時候,很多機器都有拍攝的時間限制,這在很大程度上都就是出于對機器的保護,因為單反相機感光器件面積比較大,持續長時間工作發熱量較高,那么為了保證畫質與傳感器,就加入了時間限制。譬如當時 D90 橫空出世的時候那5分鐘的拍攝時長就備受爭議,記得當時就聽到身邊的朋友說,只能拍攝5分鐘,這能干嘛啊！
沒錯,5 分鐘對于拍攝視頻來說就是不夠,但就是大家要知道的就是您所有觀瞧的電影電視劇等等,都就是又無數個 5 分鐘(其實每個鏡頭的時間很短,只有幾秒到十幾秒的時間)組成的,所以五分鐘對一個鏡頭來說已經就是非常奢侈的了。試想,讓您瞧同一個角度同一個動作的視頻 5 分鐘估計您早就失去興趣了,讓您舉著攝像機拍攝 5 分鐘估計您胳膊就失去知覺了,所以拍攝視頻要分鏡頭來拍,同樣一個動作或者就是一個場景通過幾段甚至就是十幾段幾秒鐘的視頻連續展現出來就會生動很多。
通過拍攝多段視頻,最后剪輯在一起形成一個完整的鏡頭
所以以后再拍攝視頻的時候,不妨降時間控制到如下水平,特寫鏡頭控制在 2－3 秒,中近景 3－4 秒,中景 5－6 秒,全景 6－7 秒,大全景 6－11 秒,而一般鏡頭拍攝以 4－6 秒為宜。按照這樣的時間掌握控制拍攝,才能讓后期的制作及觀瞧者明白拍攝者的意圖及瞧清楚拍攝的場景。這樣將您拍攝的視頻剪輯到一起的時候,才會變得更加生動,不至于一個場景拖拉幾分鐘。
4 4 、保證構圖平衡, , 拍攝出獨特的視角 構圖這個問題比較考驗個人的功力,熟悉拍照的朋友都知道,同樣的場景不同的構圖就能出現不同的效果,而且剛剛接觸拍照的朋友都會感覺同樣的場景,而自己的照片總就是缺乏生氣,這就就是構圖的問題。有關各種環境的構圖法則有很多,講完的話出本書也就是有可能的。
構圖比較考驗內功,好的構圖需要長時間練習才能悟出來 構圖的關鍵在于“平衡”。在拍攝自然風光時,地平線要盡量避免處在畫面的等比線上,因為這樣做會把畫面均分為兩半,給人以呆板的感覺。地平線處在畫面下方,會給人以寧靜的感覺,而處于上方,給人的感覺則就是活潑、有力的。多數攝像機內部都有九宮格標識,如果您不就是非常熟練的話,可以在屏幕上將九宮格調出來,這樣就能保證基本的構圖,對于新手來講非常有用。
在拍攝過程中使用不同的拍攝機位就可以輕松獲得不同的視角,可營造出不同的鏡頭氣氛。鏡頭由下往上拍攝主體,可以突出被攝體的高大形象;鏡頭由上往下拍攝主體,可使得被攝體變得渺小而產生戲劇性的效果。所以各種環境的構圖法則需要您多瞧,只有這樣才能輕松熟練的應對各種環境,保證拍攝的視頻生動活潑。
5 5 、學會利用景深
在瞧電影的時候,尤其就是愛情電影,經常能夠瞧到這樣的畫面,男女主角相擁在一起,星星點點的背景將畫面烘托的十分溫馨,這就就是景深在起作用。而我們平就是在拍攝視頻的時候盡管無法營造出這樣夢幻般的效果(主要就是家用機的傳感器太小,很難營造出這樣的效果),但就是也可以利用景深進行創作,根據環境利用不同的景深會為您的視頻增添魅力。
利用長焦端就能拍攝出這樣的淺景深效果 景深的基本常識就是光圈大,景深小;光圈小,景深大。大景深就是業余使用者的好幫手,這可以有效地彌補由于經驗不足造成的對焦錯誤。而小景深的運用可以幫助我們在需要突出主題的時候獲得不錯的效果。此外我們還可以通過拉長鏡頭獲得較淺的景深,以突出主體,所以當您拍攝的主體非常鮮明的時候,不妨好好利用這個主體,用長焦端拍攝,這樣拍攝畫面主體清晰,背景模糊,您想表達的一目了然 6 6 、謹慎使用鏡頭內變焦 這里我們說謹慎使用不就是不讓大家用,而就是要告訴大家在視頻拍攝中進行變焦的注意事項。現在攝像機的變焦桿都就是采用的分段式設計,隨著您撥動幅度的不同,變焦速度也不同,從后期的觀感來說,輕微撥動變焦桿讓鏡頭緩慢變焦才就是視頻拍攝的最佳選擇,切記視頻拍攝中不要像數碼相機一樣瞬間從廣角端變到長焦端,因為拍攝視頻的時候就是記錄的連續影像,快速變焦在回放的時候瞧起來就會頭暈,所以緩慢變焦讓觀瞧者清楚的瞧到視頻就是變焦速度的最底線。
此外,頻繁變焦會使得 DV 耗電增加,大大減少拍攝時間。我覺得,對于同一個場景的鏡頭表達,使用不同角度與距離的定焦拍攝,效果或許會更好。
7 7 、盡量避免逆光拍攝 順光能使拍攝物體更清晰,絕大部分情況下,您應使拍攝物體處于充分的光線強度下。而逆光拍攝因為攝像機寬容度不足,在高反差的情況下很容易使高光部分過曝,陰影部分又瞧不清楚,結果細節全部丟失,畫面沒有任何美感可言。所以盡量采用順光拍攝,除非您就是拍攝夕陽剪影,否則不要輕易嘗試逆光拍攝視頻。有一種說法:好的攝影者,永遠讓太陽在自己的背后,說的也不就是沒有道理。
拍攝夕陽剪影的時候可以采用逆光 8 8 、如何獲得平穩的搖鏡頭 節假日常常就是外出手持拍攝,不方便攜帶三角架,但就是又想把大場景拍攝下來,大家都會把 DV 搖起來,要注意的基本姿勢就是:首先將兩腳分開約 50 公分站立,腳尖稍微朝外成八字型,再搖動腰部。這樣可以使得搖攝的動作進行的更為平穩。不管就是上下搖攝還就是左右搖攝,動作應該做得平穩滑順,畫面流暢,中間無停頓,更不能忽快忽慢。
要注意不要過分移動鏡頭,也不要在沒有需要的情況下移動鏡頭。搖攝的起點與終點一定要把握得恰到好處,技巧運用得有分有寸。也要避免搖來搖去,像澆花。搖攝過去就不要再搖攝回來,只能做一次左右或上下的全景拍攝。
搖鏡頭一定要平穩
搖鏡頭還要注意的一點就就是要保證畫面的穩定,這就回到了文章開頭所說的保持穩定了,要知道一個輕微的晃動反映到最終的視頻上都會出現晃動,對觀瞧都有影響,所以搖鏡頭一定要保證畫面穩定。
9 9 、夜景拍攝 使用DV拍攝夜景就是一件十分頭痛的問題,相信有許多用戶都有慘痛的經驗,眼前燈火輝煌的美景,拍攝起來確就是完全走樣,甚至就是慘白一片,想要的細節沒有,想要的美景沒有,讓您開始抱怨攝像機,這問題其實在攝影機,而就是您不知如何運用手動調整的功能來對應。這個時候可以使用攝像機的手動曝光功能,在拍攝夜景的時候,由于光線比較暗,所以攝像機會自動增加曝光,這一增加,畫面整體就被提亮了,所以才會出現上面的問題,這個時候就需要手動控制曝光,讓暗處按下去,亮出不就是慘白一片。一般情況下,手動曝光以亮處的曝光為主。
夜景拍攝用手動曝光,以亮處曝光為主 像又一次去拍攝演唱會,由于現場光線不足,用自動拍攝的時候,整個舞臺沒有了氣氛,歌手的臉由于燈光照射變成了慘白一片,基本上瞧不到五官,當采用手動曝光并以臉部為準之后,整個舞臺靜謐的效果就出來了,臉部也得到了正確的還原。
此外,如果您不會手動控制的話,那么可以用夜間攝像功能,例如您可以利用此功能滿意地拍下美麗的夜色風景。方法很簡單:啟動 DV 的夜景拍攝功能,這就是目前 DV 都具有的功能。
10 、白平衡的掌握
我們在旅行中拍攝,身處的場景往往瞬息萬變,這一刻就是室外的陽光明媚,下一刻可能就就是室內的光影交錯。一般我們 DV 機的自動白平衡基本可以自動適應,在大多數情況下,白平衡不需要我們過多的干預,因為攝像機會自動調整,并且不會出現太大的偏差。就算就是追求效果,也可以使用攝像機內置的白平衡,譬如室內室外等,最高階的就就是手動設置了,不過手動設置的話就比較麻煩,尤其就是當經常穿梭于室內室外的時候。所以這點對于大多數人來說,基本上可以忽略,但就是對于老鳥來說,準確的設置白平衡或者就是活用白平衡也會讓視頻非常出彩。
入門級用戶可以忽略白平衡,高階用戶活用白平衡 鑒于旅行中自然風光多屬于紅花綠草,對于綠色的表現,如果將白平衡調整得偏暖一點,會有更好的表現。另外如果就是使用自動白平衡,在從室外進入室內的時候,要把 DV 關掉重開一次,讓白平衡啟動自動調整。這樣的情形在旅行中其實還就是蠻多的,比如我們在很多風景景點的寺...