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篇1
淺談開放型經濟中的國有電影制片業發展對策
摘 要：2002年開始的電影市場改革有力促進了我國電影產業的跨越式發展，但并沒有改變我國電影制片業結構失衡的現狀。如何在開放型經濟中構建以大型國有綜合性電影集團為主體，中小型混合所有制電影集團共生的寡占型市場結構，始終是學界和業界共同關注的熱點。因此，我國國有電影制片業的未來發展必須始終堅持以市場力量為推動，優化電影產業結構;以產品價值為前提，制定多元化的制片策略;以范圍經濟為基點，重視電影的品牌創新;以合理進出為保障，完善電影市場的退出機制。
關鍵詞：開放型經濟;國有電影制片業;發展對策
2008年對于中國電影而言無疑是紅火的豐收年。2008年，我國故事片產量達到406部，總票房43，41億元，同比增長10，14億元，增幅達30，48%。電影綜合收益達84，33億元，同比增長17，07億元，增幅達25，38%。國產電影票房的市場份額更是連續第六年超過進口影片，票房總值25，63億元，比2007年增長7，62億元，增幅達42，31%，占票房總收入的61%。當然，這樣的數據，一定程度上是建立在我國政府每年允許進口20部分賬影片這一限制上的。
一、跨越式發展背后的制片業結構失衡
從2002年6月我國實行電影院線制改革，到2003年根據十六大的精神，電影作為可經營的文化產業，在我國電影界全推行產業化政策，中國電影業的改革已走過整整6個年頭。院線制改革打破了原來電影發行體制存在的條塊分割和區域限制，推動了我國電影市場與國際市場接軌。電影產業化政策的全面推行，大大解放了電影生產力，活躍了電影制作和電影市場。從2003至2006年中國電影產業可統計資料顯示(詳見表1)，我國的電影產業在這六年間所呈現出來的是驚人的跨越式發展。
但是，隱藏在這些喜人的數據背后，則是行政力量催生市場發展所帶來的一些無法回避的問題。一是我國目前擁有的以電影制片為主業，兼顧電影后產品及相關產業開發的六大國有電影集團多數沒有完成轉企改制的重任，國有電影制片業并沒有擺脫體制轉軌帶來的陣痛;二是我國國有電影制片業產業集中度低、市場結構失衡的現狀并沒有得到有效改變。總體看來，我國電影產業的改革目標與國有電影制片業的發展現狀間存在較大差距。
(一)國產電影市場集中度的測定
常用的市場結構的計量指標有勒納指數(Lernerindexl、絕對集中度指標(CRn)、基尼系數(Ginieoefficient)和赫芬達爾指數(Herfindah l index)等。本文采用絕對集中度指標(cRn)和赫芬達爾指數指標(HHI)進行分析。
由于票房收入是我國電影產業總收入的主要來源，因此從國產影片的票房成績方面來考察制片業市場結構是一個比較合適的切入點。本文用每年國內主要電影制片企業攝制的影片的年度票房總額和每年中國電影市場國產影片國內票房總額分別計算出2006--2008年的電影制片業的CR指數(見表2)和HHI指數(見表3)。
如表2、3顯示，2006年至2008年度，我國國產電影票房收入的結構呈現逐步集中的趨勢，按照貝恩對市場結構的分類標準，2006年度國產電影票房收入結構為低集中寡占型結構，且HHI的指數亦顯示出低集中度的態勢;2007年度國產電影票房收入為原子型結構，HHI指數偏低。而到了2008年，我國的國產電影票房收入結構相比2006、2007年有了更進一步的集中，為中下集中寡占型結構，而HHI指數則高達1819，呈現高度集中的態勢，表明2008年度我國國產電影收入集中在很少部分中高成本甚至極少數幾靜大片上。從這些數據來看，雖然2007年有一個較大的下滑過程，但到2008年，我國國產影片票房的市場壟斷勢力不斷加強，有重新回到高寡占型和高集中度的趨勢。
(二)國有制片企業的市場失衡
2008年，中國電影市場的投資主體超過300家，國有制片機構和民營制片機構都呈現出明顯的實力分化趨勢。從包括中影、上影、長影、西影、峨影和珠影六大電影集團及八一電影制片廠、省級電影制片廠在內的諸多國有電影制片企業來看，中國電影集團無疑是最具行業領袖特質的，上影緊隨其后，而其他國有電影制片企業則在2008年的電影票房收入上鮮有建樹。從目前可獲得的數據以及相關的資料可以看出，六大國有電影集團中，只有中影、上影、長影三家集團實現了真正意義上的轉型，而其他三家國有電影集團以及其他的國有電影制片廠依然在改革中痛并探索著。
中國電影集團公司2007年發行國產新片120部，全年實現票房10.1億元，占全國院線國產影片票房的81%;全國國產影片票房排名前20名的影片中，中影集團參與發行的有17部;中影集團控股、參股院線票房超過10億元，占全國院線市場票房份額的42，9%。2008年，中影集團以獨家、聯合、代理、協助等不同形式發行了國產影片150部，共產出票房19，5億元，比2007年增長了10億元，以《赤壁》(上)為首的8部票房過億的國產片均有中影集團參與。中影集團2008年的票房總收入高達27億元，占全國票房總產值67%。除去國產片19，5億元的票房之外，中影集團作為進口分賬大片的總舵主，還為中國影市創下了7，5億元的進口片票房。
表4是中國電影網對2008年度中國電影票房作出的一個排行榜。從該表不難看出，以中影、上影為主力的少數國有電影制片企業撐起了中國電影制片市場的大半江山，靠少數幾個企業或極少數的幾部大片來支撐中國電影市場，僅靠一兩個大型國有電影集團獨挑大梁，暴露出中國電影制片市場結構的嚴重失衡;讓人不禁擔憂在開放型經濟中，隨著我國傳媒政策、制度、法規有條件、適度、早晚的開放，中國電影市場在面臨與國際市場完全接軌時，是否能承受以好萊塢電影產業為代表的國際電影市場的沖擊長期以來，我國國有電影制片業都是采取以數量增長為主要特點的粗放型的增長方式，這帶來了整體結構的散濫、規模效益差以及無序競爭等矛盾。
從市場集中度看，可得出目前全國性的電影制片業市場呈現出競爭型，并沒有全國性的市場競爭主體，電影制片產業市場是碎片化的市場這一結論。全國性電影制片業市場的CR4、CR8值都偏低。國有電影制片集團的利潤率和競爭力沒有隨著規模的擴大而提高。其原因，主要是國有電影制片業市場環境還不成熟，尚未形成有利于國有電影集團發展的統一、開放、競爭、有序的產業市場體系。
二、開放型經濟下國有電影制片業的發展策略
開放型經濟是與貿易、投資自由化改革相互依托、服務于建立有序競爭的市場經濟體制。它強調政府管理架構的規范化和法制化，與經濟改革協調發
展。開放型經濟的本質在于促進生產關系適應生產力發展的要求，以增強一國經濟的整體競爭力，從而對社會發展與經濟增長起到推動和促進作用。開放型經濟是在全球化背景下一國參與國際分工和國際競爭的具體體現。1999年11月15日，中美雙方就中國加入世界貿易組織問題達成雙邊協議之后，同意入世后第一年，允許外商在華設立合資錄音和錄像公司，外資股份占49%以下;三年后，允許外資占50%以上股份從事電影院建設、整修和經營;中國進口電影的配額加倍為20部;再三年后，將配額增加到50部。電影作為最具國際化和國際傳播效果的媒介產業，不僅具有開放型經濟背景下的產業意義，而且對國家、民族的文化價值觀念的傳承與發揚同樣具有不容忽視的意義。面對已經成熟的國際電影市場，如何構建以大型國有綜合性電影集團為主體，中小型混合所有制電影集團共生的寡占型市場結構，運用市場的力量推動國有電影制片企業的健康發展和壯大，始終是學界和業界共同關注的熱點。
(一)以市場為推動力量，優化電影產業結構
寡占型市場結構的市場主要由一些產品彼此有別、生產集中度和市場占有率較高的為數不多的股份公司或企業集團組成，表現為集團公司與子廠、子公司等，在規模上，由大、中、小型企業按一定的分工協作關系聚合而成。這類市場結構既有利于發揮規模經濟效益和專業分工效益，又利于形成分層次競爭的企業組織結構，保持競爭活力，使規模經濟與競爭兼容，而且產業內所容納的企業數目保持在與市場容量相適應的水平上。
在當今經濟、技術條件下，最有利于實現電影制片企業技術創新的市場結構既不是單純的壟斷或寡頭壟斷市場結構，也不是純粹競爭或壟斷競爭的市場結構，而是以大企業為主導、大中小企業協作、共生的網絡型寡占市場結構。
筆者認為，我國電影制片產業市場，應在市場力量的推動下，形成以大型國有綜合性電影集團為主體，中小型混合所有制電影集團共生的寡占型市場結構。在全國性電影產業市場中，集中度在CR4維持在40%～50%之間，應允許數量較多的競爭主體即國有電影集團存在，由它們在全國性市場上展開競爭，不斷壯大自身實力，逐步提高全國性電影制片市場的集中度，通過市場競爭培育出我國的具有國際競爭力的大型電影集團。與此同時，需要區分由電影產業中網絡效應等需求原因造成的壟斷結構與其他如行政力量造成的壟斷結構。
行政性壟斷是體制轉軌時期的產物，主要表現為地方保護主義和行業壟斷，其實質是依靠政府權力，一方面嚴格控制市場準入，另一方面控制產品或服務的質量，使投資少于社會均衡投資，供給少于社會均衡供給，公眾被迫用高昂的價格購買產品或服務。
長期以來，電影制片業受到政府的保護，缺乏外在的競爭壓力，抑制了國有電影集團的創新精神，使其對提高效率，改善內容缺乏興趣。盡管目前組建了六大國有電影集團公司，但都還只是處于起步階段，中國電影集團化的過程不僅是一種市場行為。還是一種行政行為。總體來說，電影集團的成立并未給中國電影業帶來實質性突破和變化。
在電影產業鼓勵適度壟斷有利于提高我國電影制片企業的國際競爭力。在開放的經濟環境下，經濟全球化的過程實際上是跨國企業集團壟斷化加強的過程。加入WTO之后，中國電影業直接面對跨國壟斷電影集團的競爭，面對的競爭對手都是產權明晰、治理結構完善從而經營管理靈活高效的國外電影集團，國有電影集團將面臨生死考驗。我們應該適度鼓勵電影企業聯合，提高產業集中度以凝聚力量與國際壟斷寡頭相抗衡。
(二)以產品價值為前提，制定多元化的制片策略
經濟學家在衡量一個產品的需求價格彈性時，往往要考慮三個方面的因素：一是它被一般消費者視為必需品的程度;二是消費者獲得同樣需求的替代品的可能性;三是消費者用于購買這種物品的收入份額。很顯然，在異彩紛呈的文化產品市場，存在著大量的電影產品的替代品，中國觀眾長期以來形成的觀影習慣讓電影產品無法成為必不可缺的精神消費品。
相對其他傳媒產品而言，電影產品受眾需求的價格彈性很大。基于消費者對電影價格的高度敏感，讓我們有充分的理由相信，嚴格控制電影制片成本，積極開拓中小成本影片的制片市場，讓觀眾能以較低的價格消費到電影產品，將更有利于國有電影制片市場的健康發展。從目前來看，中國電影集團公司依靠自身強大壟斷資源，在制片環節所采取的以大片為主、中小影片為輔的制片戰略，并不適合所有的國有電影集團和機構。與此相反，好萊塢對中等規模類型影片的重視值得我們借鑒。在充分尊重產品經濟屬性的前提下，制定符合自身優勢與特長的電影制片成本策略，而非單一的大片當道，應當成為我國國有電影制片企業和機構首要解決的問題。
此外，對于一個利益多元化的社會而言，其價值趨向，文化心理需求必然是多樣化的。對于消費者多樣化需求的重視，是政策制定者以及國有電影制片企業無法回避的職責所在。類型片的成熟與完善通常可以看作考量一個國家電影產業程度的指標。在合理的電影產品市場中，電影產品差異化程度應該是越來越高。隨著中國電影市場的逐漸開放，多樣化趨勢越來越明顯，觀眾也不再滿足大片為主的產品結構，渴望更新鮮更多樣性的電影產品。
多元化的電影產品結構，是中國電影產業健康發展的基本要求。如何在多類型、多品種、多樣化的電影產品需求與現行電影審查制度限制之間尋求一個平衡點，從制度層面而言，電影分級管理制度的制定和出臺應是民心所向，大勢所趨。
(三)以范圍經濟為基點，重視電影的品牌創新
由于電影產品具備準公共產品的特征，所以范圍經濟亦是電影產品的一個重要特征。為寬銀幕所拍攝的電影作品可以重新改變其形式，然后通過另一市場銷售。經濟學家認為，如果同一廠商內生產兩種(或者更多)產品的總成本低于在兩個(或更多)不相關廠商分別進行生產，那就存在范圍經濟。在電影產業，指的是橫跨電影市場的多種產品組合從而實現效益最大化。大電影文化產業，是目前世界上最具有活力和發展潛力的產業之一，它不僅包括傳統的影片生產、發行、放映等環節，還包括電視、網絡、音像、DVD以及其他媒介，同時也包括相關衍生產品、主題公園、游戲開發、書籍、玩具等一系列的產品開發。
與此同時，數字化傳媒技術不僅在改變著傳統受眾的信息接受習慣，并且打破不同媒體形態的天然屏障并使有限的通道資源趨于無限。不斷推進的技術變革使得以網絡為平臺的媒介融合成為傳媒業發展的必然結果，這既為我國電影產業的發展提供了物質基礎，又對我國電影業改革的深入提出了制度需求。
以長影集團為例，作為新中國第一家大型電影制片廠的長春電影制片廠在20世紀90年代后面對激烈的文化市場競爭開始了艱辛的改革之旅，經過近十年的大電影產業轉型，長影集團在機制體制改革、資產總量提升、影片生產增多、影視資源衍生產品開發等 方面取得了初步成效。但是，長影集團近幾年的影片生產多是主旋律影片或現實生活小制片影片，同時由于缺乏開發后電影產品的觀眾影響力以及構成后電影開發的核心元素，后電影產品開發中的音像制品、形象產品、圖書出版、旅游產品等都無法統一規劃和實施。其在樹立自身電影品牌、加強影片生產整體規劃，影片生產與后電影開發之間仍缺乏必要的銜接與融合互動。目前，長影集團的品牌化建設與真正意義上的大電影產業仍有一定距離。
品牌化是實現范圍經濟積極作用的關鍵。如迪斯尼在成為一個數十億美元娛樂帝國的形象代表的同時，還象征著美式樂觀主義、流行文化的商品化、產業化以及文化產品的商業帝國主義。即使是狹義上的品牌打造，好萊塢電影所擅長的諸如007系列、哈利波特系列等系列電影，亦為電影制片企業賺得盆滿缽滿。2008年中影集團、獅子山制片公司和上影集團聯合制片的《赤壁》
(上)成為我國電影制片企業進行電影制片系列化的首次嘗試，而這次體驗，不僅在社會各界引發了三國熱，同時也讓《赤壁》(上)以3，2億元的票房成績摘得2008年度國產電影票房榜的冠軍。在2009年的第一個月份，《赤壁》
(下)就拿下了2，4億元票房，占到當月全國電影市場37，5%的市場份額，這一成績充分證明了品牌對市場的引導作用。
對于仍在轉制中探尋出路的國有電影制片企業而言，追求涵蓋電影產業鏈所有環節的大而全的產業鏈效應并不是一個很有利的選擇。畢竟，像中影集團那樣憑借對各方資源優勢的絕對占據所形成的制發一條龍的產業鏈經營模式，如此成功轉型的個案是不可復制的。而應在重視市場調研的基礎上，尋找企業自身的核心優勢并以此為中心實施品牌化經營，通過本企業電影產品屬性或形象的創造，將本企業的產品與其他產品區別開來。在各種媒介不斷融合的今天，通過在不同媒介上重復品牌形象和訊息，保持高強度營銷戰役，從而形成本企業參與電影市場競爭的核心競爭力。
(四)以合理進出為保障，完善電影市場的退出機制
WTO的所有規則都是以貿易自由化為導向的，中國加入WTO后，則有力地促進電影產業的競爭。目前，我國政府對電影產業的進入管制相對其他傳媒產業而言比較寬松，以民營電影制片機構為代表的電影制片企業在電影制片市場充分發揮著競爭機制的積極作用，這也對轉型中的國有電影集團和制片企業帶來了一定的沖擊。
與此同時，市場經濟的內在要求是資源可以自由流動，但退出壁壘阻礙著部分國有企業的退出。在目前的電影制片業中，存在著國有制片機構只生不死的問題。一家國有電影制片廠，只要你批準了它的成立，它就會永遠存在下去，即使負債累累，也決不肯主動退出。以保駕護航的政策為主，并沒有按照市場化的退出機制來操作。目前我國廣電管理部門對電影制片單位的退出仍以保駕護航的政策為主，一方面，鑒于國有電影制片企業或機構曾經是事業單位，擔負正確的文化導向作用;另一方面，電影產業化趨勢已越來越明顯，這樣的退出機制并不利于我國電影產業的發展壯大，而市場化的退出機制則有利于提高整個電影業資源配置效率。在開放型經濟的環境下，市場化的改革將使中國電影制片業的競爭更加激烈，國有電影集團之間包括國有電影集團與民營或外資電影制片企業之間的競爭日趨激烈，加速退出機制的建立，強者愈強、弱者愈弱的局面將更加明顯。建立符合社會主義市場經濟要求的電影業退出機制已是一個不能回避的問題。
長期以來在各種政策性保護下，我國國有電影制片企業逐漸形成組織結構落后、產業集中度低、資源消耗嚴重等桎梏，在電影市場迅速發展的今天出現了生存與發展的雙重困境。而從其他行業的市場退出現狀中我們不難發現，優勢企業通過內部投資擴大生產能力，同時劣勢企業逐漸收縮減少生產能力乃至從市場中退出的方式也存在問題。由于存在過高的退出壁壘，劣勢企業的退縮可能是一個漫長的過程，而優勢企業通過內部投資擴大生產能力并且逐漸擴大市場份額也是一個較長的過程，市場擴張的過程還會受到劣勢企業的抵制。結合國際經驗，在這種情況下，為了克服體制和制度障礙的影響，需要政府援助政策的介入，來幫助劣勢企業順暢、快速地退出市場或進入新的市場。
參考文獻：
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【12】數據來源：太平洋電影網
篇2試談社會經濟下中國文學與電影發展
[摘要]電影和文學是兩種不同類型的藝術，文學作品是進行電影劇本創作的力量與源泉，是推動電影發展的重要推動力。二者之間是辯證統一的有機整體，它們之間的不可協調性決定了電影和文學需要沿著各自不同的藝術特征和內在規律發展下去。自從電影誕生的那一天起，就與文學結下了深厚的情誼，在很大程度上電影與文學是相互依存的。本文結合個人在實踐工作過程當中的經驗總結，就社會經濟下中國文學與電影發展展開探討，希望能夠起到拋磚引玉的作用。
[關鍵詞]中國文學;電影;發展
電影和文學實際上分屬于不同的藝術表現類型，伴隨著時代的發展和變遷，在當代二者之間擁有極其相似的關系。然而二者之間有存在本質的區別。電影實際上是憑借科技的力量存在的，在脫離了戲劇的襁褓之后，有效地融合了音樂，文學，繪畫舞蹈等多元素的藝術表現形式，可以說電影實際上是多門藝術的載體。文字是進行文學作品創造的重要方式和載體，文學具有很強的邏輯結構、語法和時態特征。文學是以抽象的文字的方式來呼喚起讀者的感知，在文學作品當中讀者可以自由地探索。
一、社會經濟下中國文學與電影之間的相互依賴性
藝術最大的特點在于共通性，電影是一種和文學擁有較多相似點的藝術表現方式，在過去有人曾經將電影劃入人文學的領域范疇之內。縱觀當前社會經濟下中國電影與文學發展的實際情況，二者之間不僅僅擁有極其相似的特征，另外一個方面他們還是相互依存的有機整體。電影需要在優秀的文學作品當中獲取養料和土壤，優秀的創作素材才能夠形成優秀的電影創作。與此同時，電影還可以在對文學作品的改革過程當中，將過去已經漸漸被人們邊緣化和淡忘的文學藝術煥發出昔日的光彩，實際上電影素材的改變也是一種良好的文學創作積累方式，在很大程度上面它能夠快速的呼喚起文學創作者的審美靈感，還可以產生新的文學形式。新時代的背景下，電影與文學之間千絲萬縷、源源不斷的關系推動了我國文化事業的快速發展，二者之間是相互融合、相互滲透、共同發展的融合體。
(一)文學是電影的基礎，為優秀電影提供養料
文學作品已經擁有了將近幾千年的歷史，而電影的成長歷史卻只有百余年。在電影產生之前，文學作品實際上是各種類型的藝術表現方式的主導，它能夠恰如其分地將不同時代下人們的喜怒哀樂、生活實際淋漓盡致地表現出來。在電影發展的早期階段，也就是從戲劇發展演變成為電影創作的初級階段，文學是最重要的創作源泉。電影和文學經歷了相當長一段時間的磨合時期之后，電影又希望掙脫文學的束縛，試圖憑借單純的電影表現力來獲取自己在藝術上的獨立。然而，無論通過何種手段，最終電影都無法掙脫文學的敘事手段和抒情方式等表達要素，因此完全將電影與文學獨立開來的藝術表現是不可能的。
電影創作不能夠憑空捏造，無中生有，必須要擁有生動有趣、感人肺腑的劇本，與此同時這個劇本必須是一個完整的體系。我國著名的電影導演馮小剛曾經說過：我一向認為中國電影的創作離不開中國文學的供給，縱觀近幾十年來中國電影的成長，不難發現幾乎都是由原著小說改編而來的，看中國電影的興衰成敗，首先要關注的就是中國文學的發展情況。這也更加堅定了文學史電影創作的力量源泉的說法。文學是從人類的現實生活的角度為出發點的，在環境描寫，人物刻畫和主題烘托的共同配合之下最終將人類在現實社會當中的所思所想表現出來，用文字語言的方式來營造一個高于生活的審美境界和超越現實的理想品格。伴隨著電影的不斷成長，相繼涌現了一批又一批優秀的文學，為優秀電影的創作提供了充分的養料和素材。
(二)電影讓大量文學作品轉換為電影作品，促使文學新種類的產生
電影的創作離不開文學的鋪墊，與此同時文學的成長也離不開電影。近代電影的興起，尤其是伴隨著電視和網絡的迅猛發展在很大程度上也給文學作品帶來了前所未有的挑戰，文字漸漸被人們邊緣化，中國當代文學的光輝地位已經不復存在。在當前消費文化發展趨勢的引導之下，電影憑借著其自身得天獨厚的科技優勢以及電子媒介的推動，展現出了前所未有的活力與生機。盡管文學的主體地位漸漸衰退，電影產業的發展勢頭越加迅猛，但這并不意味著電影和文學這兩種藝術表現力已經出現了相背離的情況。相反的，電影文學的快速發展在很大意義上也為文學的長遠發展提供了契機。
電影和文學最親密的關系就是改變，大多數優秀的電影基本上都改編自優秀的文學作品。一方面電影文學劇本作為文學的獨立性仍然不可能獨當一面，市場份額和占有率相對較低，因此也沒有必要將其發展成為獨立的電影文學劇本。另外一個方面，由于文學市場漸漸被人們邊緣化，昔日的風采不在，面對這樣嚴峻的形式，電影和文學實際上是相互需要并且需要密切配合的有機整體。文學作品通過電影的改編不斷地被人們搬到了大銀幕之上，并加上生動形象的視覺表現力，讓文學作品在以此喚起人們的記憶，文學的價值再一次得到了重視。電影通過對文學作品的改變，邊緣的文學作品再一次火熱在人們的生活當中，因此也產生了一種新的文學類型，也就是我們平常所說的電影文學。
二、社會經濟下電影與文學之間的不可協調性
電影自從誕生的那一天起，與文學的緊密聯系就一直保存著。二者之間是相互依賴，相互影響的有機整體，但是在本質上他們仍然歸屬于不同的藝術范疇，在某種程度上電影和文學之間存在著不可調和性。實際上，電影和文學各自擁有自身獨特的地方和生存的方式。文學是以抽象的文字來呼喚起讀者頭腦當中的經驗儲存，而電影確實建立在視聽語言的基礎上來觸動觀眾感覺器官的物質形態。二者實際上是不同性質的藝術表現方式和審美感知系統。電影和文學的發展在很大程度上必須依賴對方，且各自的發展軌跡存在著較大的差異性。
(一)依賴載體的差異性
客觀來看，電影作品和文學作品所依賴的載體表現方式在本質上是千差萬別的。電影是一種必須借助于傳播媒介的藝術表現方式，通過先進的電影制作技術，電腦制圖等方式，綜合運用聲音，畫面的方式進一步的表現電影的主體和情感，在視覺上給觀眾帶來強有力的沖擊，試圖通過形象生動的畫面影響來激發起人們的共鳴。
文學是一種語言藝術，借助于美麗的語言和精準的修辭手法將社會現實，人們的生活以及人物形象刻畫出來。在文學作品當中，讀者不能像觀賞電影一般可以獲取最直觀和最形象的信息，實際上讀者和文學作品本身是存在一定的距離的。文學最具有魅力的地方在于只可意會，不可言傳的崇高境界。文學是以語言文字為載體的，并通過恰到好處的修辭手法和語言感染表現方式傳達信息。
電影載體和文學載體是兩種截然不同的語言表現形式。電影通過高新影視技術的支撐，可以讓觀眾們在大屏幕上感受到旭日東升的震撼，夕陽西下的傷感，狂風暴雨的侵襲和冬去春來的喜悅，從而更好地還原了作品的真實性和感動性，然而這卻不能夠給觀眾感受到文學作品的含蓄美。相反的，文學只能夠逐個進行文學場景的變化，有些時候卻需要運用大量的篇幅來描繪這些華麗的場景，不具備電影語言的直觀性和形象性的特點，無法給讀者帶來那種震撼感和身臨其境的感覺。電影所帶來的載體和文學所帶來的載體在本質上是不同的，脫離了影視技術，那么電影本身的價值就無法得以實現，而文學脫離了語言文字，也無法延續自身。二者所依托的載體的差異性最終也造就了那道電影和文學之間的不可逾越的鴻溝。
(二)對創造性和忠實的態度的差異性
電影和文學實際上是兩種不同類型的藝術表現，從根本上來看他們并不具備完整的統一性，也就是說定影和文學作品的改變在本質上是具有不等值性的。大體上電影改編的方式可以分成為三種類型。首先是移植式，也就是說不經過任何加工和改變將文學作品直接搬到大銀幕上面，這是最忠于原著的表現方式。其次是注釋式，也就是說在電影制作的過程當中對原著的某一方面的內容進行稍許改動，或者是結合電影劇情的需要重新安排結構。最后是近似式，這種類型的電影改編方式，原著僅僅是電影創作的一個素材，而實際上電影與原著之間存在著相當大的距離，甚至可以看成為另外一部文學作品。對于被改編成為劇本的文學作品，文學已經失去了其自身的價值，僅僅只是電影劇本創作的一個素材，而電影劇本的創作擁有更多的自由權，不需要嚴格遵循原創作者的意愿。大量的實踐也證明了這一點，最具有活力和特色的改編往往都是脫離了原著的束縛的，編劇在改編的過程當中給文學作品注入了更多的個人因素。電影在改變的過程當中追尋的是一種自由和創新精神，因此只有脫離了原著的約束，電影的藝術創作才能夠獲取更廣闊的天地。
文學作為電影創作的素材，是沒有權限來干涉電影的改編的，因為電影是不同于文學創作的另一種藝術表現力。但是，從當前文學作品被改編的實際情況來看，許多電影制作商為了一己私欲，徹頭徹尾地改編了文學原著，最終讓這些被改編的作品失去了原有的風格和韻味，這也是許多文學原創作者不能夠容忍和原諒的地方。電影產業化的發展需要資金來帶動和幫助，因此就需要用創造性和發展性的眼光來對待文學作品的改編問題，只有這樣才能夠更好地符合市場的發展規律。
三、電影和文學之間的辯證統一性
電影和文學擁有著千絲萬縷的聯系，然而二者之間并不是簡單的相互依賴或者是相互沖突的關系，從嚴格意義上來看電影和文學是雙向的互動和互進的關系。社會經濟的背景下，任何藝術的表現都不能夠以單純的形態呈現，而需要融合其他類型的藝術。電影和文學實際上分屬于不同的藝術表現類型，伴隨著時代的發展和變遷，在當代二者之間擁有極其相似的關系。然而二者之間有存在本質的區別。電影實際上是憑借科技的力量存在的，在脫離了戲劇的襁褓之后，有效地融合了音樂、文學、繪畫舞蹈等多元素的藝術表現形式，可以說電影實際上是多門藝術的載體。文字是進行文學作品創造的重要方式和載體，文學具有很強的邏輯結構，語法和失態特征。文學是以抽象的文字的方式來呼喚起讀者的感知，在文學作品當中讀者可以自由的探索。電影和文學是當今時代的兩種最主要的藝術表現形式，二者之間各具特色。需要通過多方面的努力讓電影和文學之間實現優勢互補，共同進步。基于電影和文學之間是辯證統一的有機整體，無論是電影還是文學，都需要不斷地進行自我增值，相互吸收，相互學習，要遵循藝術發展的規律和特點，在本質上進行自我突破，進而獲取更好的發展。
四、結語
本文結合個人在實踐工作過程當中的經驗總結，就社會經濟下中國文學與電影文學的發展展開了探討。首先分析了社會經濟下中國文學與電影之間的相互依賴性，在此基礎上對二者之間的不可協調性進行了總結，最后闡述了電影和文學之間的辯證統一性。然而由于個人所學知識以及閱歷的局限性，并未能夠做到面面俱到，希望能夠憑借本文引起廣大學者的廣泛關注。
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