書法的讀后感7篇寫讀后感是可以鍛煉我們的思維和獨立思考的能力的，撰寫一篇讀后感可以加強同學們對書上知識的了解，下面是小編為您分享的書法的讀后感7篇，感謝您的參閱。書下面是小編為大家整理的書法的讀后感7篇,供大家參考。
寫讀后感是可以鍛煉我們的思維和獨立思考的能力的，撰寫一篇讀后感可以加強同學們對書上知識的了解，下面是小編為您分享的書法的讀后感7篇，感謝您的參閱。
書法的讀后感篇1
現在的社會進步如此之快，網絡交流如此發達，還需要練習寫字、練習書法嗎？大家日常交流也不靠書信往來，都是用手機、ipad或者電腦，通過微信、微博什么的來進行，很少動筆。甚至，大部分人連讀書也比較少，更多的是聽書，或者看微信短文，時間這么寶貴，怎么可能還有大段的時間來練習書法？現在學書法還有意義嗎！
看了蔣勛老師的《漢字書法之美》，以上的疑問或許還沒有完全消除，但是我卻像掀起大戲臺上幕簾的孩子，不經意間看到了后臺里中國傳統書法文化，精深博大！
個人覺得中國書法，即使在現代社會還是非常有用的。
第一，書法能提高我們對中國文化的審美能力。從元朝開始，延續到明清，中國的詩書畫，就基本上合三為一。書法由原來的交流工具，變成了藝術表達。比如顏真卿寫的《祭侄子文》，是對自己年輕的侄子在戰亂中被殺的哀悼，這篇悼文是其在最悲痛時的情緒表達，甚至還保留了涂改的墨跡。這樣的書法看上去混亂，實則因為寄托了作者濃烈的情緒，因而顯得更加能夠打動人心。當相隔千年時光的人們被書法中蘊含的感情聯系在了一起，我們才能真正感受到它的美。
還有，中國的建筑和書法是互相融合的。西方的建筑，不會在門頭掛個“盧浮宮”幾個大字。但中國的有名的建筑，會先寫上“故宮”、“天下雄關”，然后還有無數牌匾對聯等你去欣賞。再有，西方的建筑，追求向上帝的無限接近，追求垂直線的上升，比如歐洲的哥特式建筑。而中國的農耕社會，重視土地，追求對土地的無盡占有，于是建筑傾向于水平方向的拉伸。這樣的建筑美學，對應于書法是漢代隸書的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飛張翹起。
中國繪畫經常化竹子，畫中的葉子，其實就是抽象化的書法筆法，如撇似捺。畫上提首詩，書法邊上配點畫，甚至在畫面上印章成堆，收藏者于空白處簽名，一幅字最后變成書法、繪畫、詩詞、印章等中國傳統美學的綜合體。
第二，書法與生命相通，書法是修行。
高明的書法家能通過書法，來獲得對世界的感知。比如衛夫人在教王羲之《筆陣圖》時，她用把“點”字注解為“高峰墜石”。高山上石頭的墜落，有形狀、有重量、有速度、有氣勢，一個點可以體驗到牛頓的萬有引力，一個字能體悟一段人生也就絕非虛言了。《筆陣圖》里，把橫叫“千里陣云”，從中學習開闊的胸懷，把豎叫“萬歲枯藤”，讓我們知道強韌的堅持……
我們訓練自己正襟危坐，訓練自己握筆的姿勢，訓練自己屏蔽寫字時心里的慌亂。這種對肌肉的控制，訓練出一個人精神的專注，這其實就是修行。
第三，書法之美，蘊含人生哲理。
練字的字帖上，方塊漢字的背后總是隱藏著一個九宮格，我們寫字總是隱隱被這個格子所限制。在學習寫字的同時，其實也是在學習，如何在人與人相擁擠的社會里遵守規矩。
寫字時我們緩緩呼吸，仔細地一筆一劃，就宛如我們認真地做人。從一點開始起步，于橫中把握平衡，于豎中堅定初心，于轉折處停頓，于撇捺處左右逢源、披荊斬棘。一件事接著一件事，慢慢而仔細地完成一生。
漢字是人類文明唯一的，傳承超過五千年的，非拼音的文字，它還可以在現代網絡時代方便使用。它不同于拼音文字，不同于聽覺思維，它是一種視覺思維。書讀此處，終于能夠體會到蔣勛老師所說“書法不是技巧，書法是審美”，于是心生喜悅，美繞指尖。
書法的讀后感篇2
兩周前花一個下午讀了蔣勛的《漢字書法之美》，中午趁午休搜了搜書評，看到江弱水的《撕扇記二：美言還是不信的蔣勛》有點意思。
我對蔣勛其人不熟，初讀《漢字書法之美》的時候覺得文筆大抵就是“主觀浪漫主義”吧。江弱水引用張大春的《書法之美是知識，不是呻吟》也是蠻有趣。不過我已把此書定位為主觀的文化隨筆而非嚴肅作品后也不怎么排斥。
有了對于這本書的總體定位后，讀起來就很順利。在煽情的文字下看倉頡造字“天雨粟，鬼夜哭”，看甲骨差點遺失，看《祭侄文稿》哭安史之亂什么的……反正就是發散發散思維，自我升華一下。
本書細節處的問題江弱水那篇文擇了好多，雖然也看到有人罵江弱水酸腐炒作，但是我還是贊同嚴謹對待細節。不過把《漢字書法之美》當做別人主觀的文化隨筆，外加自己的歷史常識還在，其實這些細節也不是太困擾。
說個總體印象，《漢字書法之美》一書文字浪漫煽情，歷史細節有含糊處，漢字演化部分不夠嚴謹，書法賞析有認字錯誤并且偏作者主觀，后附云門舞集和書法教育的部分寫得空泛主觀。
作為文化小品可讀，淺顯了解漢字書法可讀，假日消磨時間自我升華可讀，不必認真當做學術著作來讀。
看完本書我還是有個人收獲的。作為一個膚淺觀眾，我一直喜歡端方小楷，對行書與草書不太會欣賞。本書對于我的益處是稍微提升了一點對行書的理解和欣賞力。
還有年底云門舞集有一場在廈門的演出，我會考慮去看看。
書法的讀后感篇3
我在現代教師讀本中看到一篇《中國書法》的文章使我感到受益匪淺。中國文化歷史悠久。中國書法是"書寫的藝術"。"書寫"之所以在中國能成為真正的藝術，乃植根于中國傳統之思維方式。
在文學史上，題材決定論曾盛行一時，其偏頗乖謬終致遭到今人貶斥唾棄。然而，題材在創作中的重要性仍然堅硬地存在。它是作者觀察歷史與現實所選取的一種視角，在某種程度上反映著作者的生活閱歷，知識素養和藝術眼光，同時也在某種程度上決定著讀者的閱讀興趣。
?中國書法》寫作意圖：對中國古代書法家的整體考察。而這樣的自覺意識，在這篇文章里得到了充分的展現。讀者既可看到周代是"篆書"，對王羲之，王獻之，張旭，顏真卿，僧懷素，虞世南，褚遂良，柳公權，蘇軾，黃庭堅等書法大家的解讀，也可看到對蘇軾等詩人的闡釋，容納了更為廣闊的歷史與文化意蘊。這一串長長的名單，在一定程度上可被解讀為中國歷史與中國文化的一種符號。中唐的顏真卿顏體端莊雄偉，大家大概都很喜歡吧顏體就是顏真卿經過老師指點長期揣摩，臨摹，并大膽修改創造出來的。
顏真卿學書法時，刻苦，認真，雖然他也懇求過老師教他訣竅，但是張旭教師的一席話卻令他明白只有苦學才有成就。這是張旭老師對顏真卿的啟示，也是張旭老師對我們大家的啟示。可以說，顏真卿的成就離不開張旭老師。如果沒有張旭老師的"訣竅"，那顏真卿可能就不會認認真真地學書法了，也許到現在也沒有顏體呢！
對這些或居廟堂，或隱于市，或遁山林的古代書家及其書藝的圈點，其實也是對中國歷史與中國文化的一種剔爬梳理。這些書家的命運際遇，人生憂歡，與一段段歷史的華彩與悲歌水乳jiao融。中國書畫重人格，道德與學問修養，認為習藝者人格高邁，識見宏遠方能霞想云思，興會標舉；讀萬卷書，行萬里路，胸中具上下千古之慮，方能腕下呈縱橫萬里之勢。清人松年曾云："宋之蔡京，秦檜，明之嚴嵩，爵位尊崇，書法文學皆臻高品，何以后人吐棄之，湮沒不傳實因其人大節已虧，其余技更一錢不值矣。"中國古代書家身上太多地濃縮了民族傳統文化與價值精神取向，因而使得系統的鑒識成為一種高難動作，對鑒識者的審美能力與歷史洞察力均是一種嚴格的考驗。
?中國書法》的作者不僅深研書法作品，而且參究百科群書。《平復帖》："從文字處理到書寫，都是極其隨意而且質樸無華的。字形的大小傾側，筆畫的粗放，流露著他未經雕琢的急切情緒，與《文賦》的精心和華麗相比，簡直判若兩人。或者說，隨心而出與深思熟慮是完全不同的。生命中，存在著類似這樣的無數的可能性。"他解說黃道周之書法精神："書法是處于誕生狀態的語言，自由的語言——所謂以筆墨悟道，它是以一個人的生命內動力為根本的。它不為金錢而誕生，也不為謀取一官半職而誕生，只為自由的語言而誕生。"……一篇篇美文，亦一篇篇論文，那些評述里，有藝術的鑒賞，有道德的揚抑，有歷史的反思，美學的，道德的與歷史的批判統一于作者的筆下。
?中國書法》所書寫的那些人物已離我們遠去，在經濟全球化的背景下，本土民族文化的珍貴價值更為彰顯。他寫的那些人物"就凝結于這些筆墨之中，凝結于這些線條的時空之間"，從中尋找他們，辨認他們，就可以留住文化，記住歷史。多年前，新文化運動的先驅胡適曾有論詩名句"醉過方知酒濃，愛過方知情重"，以此形容劉長春的書法散文寫作，我以為亦頗切近。
書法的讀后感篇4
這不是一本論述漢字之美的學術集，也不是毛筆書法教科書。隨意翻書頁，心中有喜悅，普藍色的字偏安于一側，另一邊配圖、配帖，大多時候只是空著，這樣的“留白”顯得妥妥當當，讓人有“隨心不逾規”的安寧。
我第一次讀蔣勛的書，封底上印著一段話：“漢字書寫，對于我，像一種修行。我希望能像古代洞窟里抄寫經文的人，把一部《法華經》一字一字寫好，像最初寫自己的名字一樣慎重端正。我不斷回響起父親握著我的手書寫的歲月，那些簡單的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父親的手握著，一起完成的最美麗的書法。”這大概是練字兒童的共同記憶——小時候家中的縫紉機鋪上毛毯就是書桌，母親為我疊好黃色毛邊紙，我則拖拖拉拉地調墨水，翻開字帖，端坐練字。
最怕“懸針豎”，收筆時總是太粗，這時母親便起身握著我拿筆的手，輕輕抬起，要我記得運筆時的力度，對于拿筆不穩的"小朋友，又有什么“力度”可言呢？但是小朋友覺得那些字“美”，繁體字比簡體字“美”，毛筆字比印刷字“美”，洗筆時墨汁在水中如絲般徐徐散開“好美”。
“漢字基本功能在傳達和溝通，實用在先，審美在后”，不過蔣勛從漢隸的蠶頭燕尾說起到走向民間的清代書法，每一章每一頁告訴讀者在實用之外，如何審美；審美之時，又不可不體會書法家的性情。我自幼習顏體，卻從來沒有認真讀過顏真卿的《祭侄文稿》，蔣勛對此的評價是“楷、行、草交互錯雜，變化萬千、虛如青煙、實如巨山、動靜之間、神奇莫測、如同一首完美的交響曲”，他認為“面對第一手書法家書寫的墨跡真本，才可能領略書法隨情緒流轉的絕美經驗。”此話不虛，《祭侄文稿》整篇用力用墨跌宕起伏、變化多端，將情緒時而平復時而憂傷，時而感慨時而壓抑表達得淋漓盡致。
讀完《祭侄文稿》的賞析，一時間悲喜交欣，喜的是有緣讀到書家真跡所蘊含的蓬勃情感，悲的是筆墨所呈現的故事著實讓人傷感。可見，內容固然重要，形式亦“茲事體大”，倘若干筆飛白、灰煙輕飛般的“嗚呼哀哉”成了a4白紙上打印的華文行楷，我們還能體會年輕生命魂魄逝去的哀慟么？
所以，我一直留戀用筆書寫的感覺。給心愛的人寫一封情書，字淺情深，不需要華麗語言和美麗詞藻，一筆一劃記錄著書寫時的忐忑與期待，甜蜜與憂傷。兒時羨慕可以習《曹全碑》的女孩，而我卻只能年復一年、日復一日地臨摹《顏勤禮碑》、《自身告書》、《麻姑仙壇記》。如今，明白了“寫字與做人處事連在一起”，不安分的孩童應該多習厚重博大的顏體，含蓄靦腆的孩子需要“鋒芒畢露”的“瘦金體”。在書法練習中，我們認識世界、認識自己。“書法的美，一直是與生命相同的。通過書法，完成了感知世界的一切現象的能力，這才是書法美學的意義。”“撇”好似風中竹葉，“走之”如海浪涌來，“點”是懸崖落石，“橫”像遠方的地平線……“審美必須是跟自己生命息息相關的活動，失去了回歸自身的感受，藝術和美都只是徒具形式而已”。
家中還掛著十幾歲時的習作——山川之美，古來共談（陶弘景答謝中書）。我們執毛筆蘸墨汁寫古詩裝裱，古人呢？魏晉文人的“帖”，是日常的書信，是簡單的問候——“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”——這是王羲之的《奉橘帖》，贈送三百個橘子時附帶的便條。蔣勛說：“成為名帖，是因為書法。小小紙片上蓋滿大大小小帝王收藏印記，容易讓人忽略了文字簡單到一清如水，敘述的事情也簡單到一清如水，似乎偷偷暗笑，不知道為什么知識分子都有那么多悲憤抱怨痛苦，濃眉深鎖，嘴角向下。
帖把天下興亡的重責大任，四兩撥千斤地輕輕轉回到生活現實里微不足道的小事。……帖有一點調皮，有一點小小得意，有一點百無聊賴的茫然或虛無，不想長篇大論議論是非，只是想回來做真實的自己。帖要逃逸，要飛揚，要從虛假概念的世俗禮教里解放自己。”我讀到這段話，則想起母親清晨在筆記本電腦上的一張留言：“女兒：媽媽去山上鍛煉，早飯已買，面包在飯桌上。”最美的字，最熟悉的字，最溫暖的關愛——書寫，果然與生活相通，因此，也最值得敬重。
如今，很少提筆練字，偶爾在奶奶所念的經文上寫祈福的話，諸如“供奉三官大帝保佑……”之類。民間敬重漢字，寫過字的紙都要在“惜字亭”中焚燒——聽上去，像個古老的傳說。我常常想“見字如面”這么美好的詞在往后的歲月里會不會消逝？互聯網時代，快捷的電腦打字取代書寫，“無紙化”浪潮之后，再有靈性的水墨漢字也要嘆息。
書法的讀后感篇5
尊敬的各位領導，老師，大家好!
很高興有這樣一個機會，和大家一起探討讀書。今天我演講的題目是《書香浸染我的人生》。
從古至今形形色色的書籍不計其數，關于書的名言數不勝數。提起書人們總是滔滔不絕。我就是一個愛書的人。如果你有機會來到我家，就會看到客廳里擺著一個書櫥，里面羅列著我們一家三口的書，這些書是我們平時用到的。你也許覺得不合適，可我們認為這樣看起書來方便，更主要的是為了培養兒子讀書的興趣與習慣。書的芳香就這樣在我家飄蕩。
陪伴我童年、青年的書籍都被收藏在幾個大紙箱里。那紙箱里有我爺爺上高小時的課本，初中的課本等，還有紅皮的毛選，魯迅的文選集等等。這些書都是繁體字，兒時的我經常翻閱這些書，雖然看不懂但總不厭其煩地翻閱，也許我的性格就是從那時養成的。回想起來，小人書，兒童文學等書陪伴了我的整個童年。瓊瑤、曾凱倫的書籍浸香了我的花季，金庸的武林傳奇讓我對生活充滿了幻想。如果把青春比作一首動聽的歌，那么美妙的音符就是書籍。青春是彌足珍貴的，它是人生中的黃金分割點，要讓青春散發光芒，就應該從增加閱歷，豐富學識開始。而這一切都要源于讀書。
如今，我作為一名小學語文教師更離不開書。前蘇聯偉大的教育家蘇霍姆林斯基說：“讀書，讀書，再讀書——這是教師的教育素養這個品質要求的”。所以 教師的專業成長與多讀書、讀好書息息相關。書香校園走進了我校，校領導給我們推薦了一本書就是蘇霍姆林斯基專門為中小學教師寫的一本《給教師的一百條建議》。只要有時間，我總是虔誠的叩開“書門”，靜靜地聆聽她的教誨。書中每條談一個問題，既有生動的實際事例，又有精辟的理論分析。文字深入淺出，通順流暢，極便于閱讀，讀這本書，等于讀了一本教育學和心理學的合編。她給我講述了好多與我類似的教育教學生活中的故事以及一些如何解決這些困難的方法，還有許多關于教學管理、教學經驗，教師對課程的計劃和組織，以及如何全面管理班級的能力、提高教學成績等等。
有時，讀著讀著突然就會因為某一句或一席話使困惑我好久的疑難問題茅塞頓開，或使我開始反思自己的教育觀、學生觀。她就象是一位睿智的老者，總會在你最需要的時候，循循善誘，諄諄教誨，督促你不斷思考與反省自己的言行。而今學生們生動活潑地參與學習，興致盎然，我們互相體諒、互相尊重，在充滿愉悅的教學活動中，我真正享受到了與學生友好相處、共同進步的快樂，生活也因此充滿了陽光。
培根說：讀書足以怡情，足以博采，足以長才。跋涉在浩淼煙波的人生長河中，閑暇時，捧一本好書細細品讀，仿佛沐浴在三月的春風里，用心去迎接來自云間的雨露，滋潤干涸已久的心田。朋友們，如果您想擁有一個完美智慧的人生，那么，就從讀書開始吧!
書法的讀后感篇6
不知從什么時候開始，我們中的大部分人都理所當然地認為，只有會寫并且寫得好的人能看懂書法。然而，歷史告訴我們，并非如此。我們熟知的大收藏家乾隆皇帝。他的收藏數量與水平有目共睹，雖然曾出現過個別誤判，但他對“三希堂”法帖的收藏，以及對不少藏品獨到的鑒賞眼光，著實令人佩服。
而這得益于他從小到大在皇家收藏品中的熏陶，如果按照我們之前的想法，乾隆皇帝的字畫水平一定要非常不錯，他才能有如此鑒賞水平。那么事實是否如此呢？且不論被業界頻頻吐槽的乾隆題跋，乾隆皇帝的畫作，似乎也完全沒有能夠進入書畫史中的佳作。
可見，并非首先要自己會創作，才能夠做一名優秀書畫欣賞者。放眼世界，我們熟悉的古根海姆家族也是一個有趣的例子。這個家族在美國、西班牙、意大利等地都開設有博物館，并將在立陶宛和中國籌備設立博物館，這些博物館，除了與大多數博物館一樣，收藏有大量藝術品外，其建筑本身也是一件頗具藝術價值的建筑藝術品。但古根海姆家族的收藏家，都是畫家么？
答案也是否定的，尤其是那位傳奇的女收藏家佩吉·古根海姆，她本人不會畫畫，但在后現代主義支付杜尚的帶領下，她學會了“區別什么是超現實主義，什么是立體主義，什么是抽象畫”。在那之后，她簽下了波洛克，一手捧紅了這位美國藝術家。
在世界大戰到來前夕，在所有人忙著逃難時，她以精準的眼光和超人的膽識，定下了“日入一畫”的目標，最終以4萬美元，買下了包括畢加索、達利在內的20世紀重要藝術家的約50件作品，這個價格在如今，大約只能買到其中一張作品的一個角了。
不可否認，佩吉的審美眼光在當時是多么的超前，甚至連盧浮宮也因沒有看到其中價值，而以“它們沒有保存價值”，錯失了這批作品。佩吉·古根海姆雖然沒有乾隆皇帝那樣得天獨厚的生長環境，但在后現代主義之父杜尚這樣的名家帶領下，她迅速融入了藝術圈，掌握了看懂藝術品的方法，具備了獨立欣賞藝術品和判斷藝術價值的能力。
如果你還在羨慕她，那么有一個好消息要告訴你：若你也是想學著看懂書法之美的好學者，你不用會寫書法，有一位名師，將帶領零基礎的你進入書法的世界，帶你學會看懂書法，這位名師就是本書的作者陳振濂。
20xx年，陳振濂從在中國美術學院和浙江大學幾十年致力于高等書法教育經驗和思考出發，寫作了《書法美育》。在書中，他從書法史中精選了100種經典法帖，借助這些經典名作，他將幫助你建立書法史脈絡，解開大多數人對書法之美的誤解：并非端正和工整的作品，才是好作品，各個時代、不同背景之下孕育出的書法作品，有其不同風格的書法之美。
就如畫得工不工整，不是判斷一幅畫好壞的唯一標準。這方面的例子，我們最熟悉的莫過于之前提過的波洛克的滴彩畫，或是莫奈的《睡蓮》，這些作品與達·芬奇的《蒙達麗莎》、維米爾的《戴珍珠耳環的少女》相比，作文前者更抽象，而后者更寫實，但如果一定要說后者為好，前者為不好，或許也不那么恰當。
書法也一樣，不同風格的作品，有不同的判斷標準，熟悉了各個風格和個中標準，就不難欣賞琳瑯滿目的書法作品了。而要了解各類作品，最簡單直觀的方法，自然是從最經典和公認的好作品入手。
?書法美育》中的這100件經典作品，不是憑某個人的好惡評判出的好作品，而是自作品創作以來，經歷朝歷代人們不斷品鑒后得出的好作品。陳振濂以它們為切入點，解讀不同時代背景、不同風格的作品之所以為經典名作，以期讓你真正理解書法，懂得欣賞書法。
書法的讀后感篇7
讀完了蔣勛老師的《漢字書法之美》，合上書本，我長長地舒了一口氣，心里感動了許久，竟有一種讀完紅樓夢的悵悵與迷離之感。
讀完這本書，我對漢字更添了一層敬畏感與親切感。
那些有趣味有生活煙火氣息的書法故事，才是書法本來的面目，政治書法的正襟危坐與森嚴，書圣們的法帖，也只是生活的平常問候，莫名的有一種親近之感，突然覺得書法離我很近，像一位噓寒問暖的好朋友，王羲之的《鴨頭帖》、《肚痛帖》，都是與很有生活氣息的書信便條而已，并沒有我們想象中的那么鄭重其事正襟危坐。
書法與民間，讀到漢朝瓦當上的“千秋萬歲”時，我感慨良久，家里在農村，我能感受的到那種質樸與平靜的生活中父輩們對上蒼深深的祈求，我的父親、我的母親、祖父祖母，他們都沒有太大的奢求，只希望吃飽穿暖，過平凡幸福的日子；蔣勛說：“這四個字的美，是一種平凡生活的感動”“大部分人生活里的基本愿望其實很簡單，希望能平安過日子，希望日子能長長久久過下去。”這只僅僅是一種生活平凡的感動，凝練在最樸實無華的文字中。
蔣勛老師從美學的角度帶領我們欣賞了書法的美，書法里面的精神境界與追求，而不只是簡簡單單的外在形式的追求；特別是對于衛夫人《破陣圖》橫豎撇捺點的講解，我對于書法有了更進一步的.“美”的感悟與啟發。
書法與生命的領悟，書法就是在帶領我們感悟生命感悟自然，感悟千千萬萬的生靈。如果能夠領悟到書法與自然生命的連接，那么，書法創作自然會更加精進。