下面是小編為大家整理的史論課《藝術發展史》讀后感（全文）,供大家參考。

　《藝術發展史》 讀后感

　《藝術發展史》 的作者貢布里希是英國美學家， 藝術史家。

　他 1909 年生于奧地利的維也納； 后移居英國并入英國籍。

　1936 年起倫敦大學瓦爾堡學院歷任助理研究員高級研究生、 講師、 副教授、 教授、 院長。

　并在牛津大學、 劍橋大學等任客座教授， 曾榮獲史密斯文 學獎、 奧地利科學與藝術十字勛章， 黑格爾大獎、 法蘭西學院勛章等； 并獲牛津、 劍橋、 哈佛、 倫敦等大學的名譽博士學位。主要著作有：《藝術的故事》 (中譯本為《藝術發展史》 ) 、《藝術與錯覺》、《理想與偶像》、《秩序感》、《藝術與科學》 等。

　 翻譯者是范景中教授， 1951 年生， 現任中國美術學院《新美術》 和《美術譯叢》 的主編， 曾有《藝術與錯覺》（與林夕、 李本正合譯浙攝影出版社）

　和《貢布里希論文選》（上海人民美術出版社）

　等譯、 編著作發表。

　 這本書已經被譯成 30 種文字銷售達 500 萬冊， 但是至今仍然有學者單純地將貢氏與圖像學劃等號(貢氏的確對圖像學作出了 重要貢獻， 并且“圖像學” 的中譯名也是范景中等先生在譯介貢氏理論時確定的漢譯) ， 或者武斷地將貢氏視作其本人最不愿意的結構主義美學。

　然而， 貢氏的學術野心是試圖對整個藝術發展――以再現為中心及象征與裝飾為兩翼――作出概括性的解釋。

　面對如此宏大的學術目 標， 憑借單一的、 令人捉襟見肘的現成方法， 對古典學者貢布里希來講，這簡直毫無學術感可言。

　所以還是埃里邦問得實在：

　“我們能否說你沒有方法?”貢氏的回答更令人擊節：

　“我不想要一種方法， 我只需要常識(common sense) !這是我的唯一方法。”

　貢布里希在編寫這書時， 無法印刷在插圖里的作品就不選用。

　這對作者有多挑戰我是不知道， 但對讀者而言， 所有拗口的名字， 神秘的術語， 瞬間幾乎都變得平易近人起來。

　于是當書中出現類似”雷諾茲的肖像畫和委拉斯凱茲的直接布局相比就不那么自然， 精心設計的味道要濃的多“這種話時， 我們這類初學藝術的人就再不用向以往一樣翻白眼了， 而是只要按照指示翻兩張書頁， 對比下兩張插圖， 然后就可以心滿意足的咂咂嘴， 表示， 恩， 你說的很有道理， 我們英雄所見略同。

　而就實用方面， 我覺得在評判藝術作品時， 一方面固然要直面我們的內心，詢問這件作品是否真實的打動了自己，（而不是某種附庸風雅的潛意識）。

　另一方面， 對歷史上的大師們曾經做到過的， 想要做到的， 沒有做到的， 也得有一個粗淺的了解。

　 因為畢竟有一個很諷刺的現象就是， 當年越是偉大的創舉就越是容易被后世無限的模仿， 也就越是容易被我們習慣和以至于認為平淡無奇以至于熟視無睹。這真是對大師們最大的侮辱了 。

　經史論課的老師推薦， 下到了《藝術發展史》 的電子版。

　剛停下， 看完了這本書。

　是一本能靜下來欣賞的藝術。

　 作為一個剛入門的藝術生， 其實藝術真的沒有那么神秘， 或是像外人的評價一樣， 我們很普通， 就像書中說的那樣---藝術不是什么神秘行動的產物， 而是一些人為另一些人而制作的東西。

　藝術創作的本身并不像它被擋上玻璃、 鑲入相框、 掛到墻上那樣遙不可及。

　其實藝術的本身是生活。

　 幾章節看下來， 覺得這本書是應該細細品味的書， 像一個人去欣賞另一個人一樣， 反復對比， 用圖畫， 用語言， 或是一些自身所帶的理解力去感受。

　需要全方位的體驗。

　 我覺得它更重要的是在叫我們怎么去看待事物。

　盡管我們很喜歡某些強烈內在感情的表現， 然而我們必須要首先理解他的繪畫手法， 才能真正的理解他的感情。

　 正如有一些人比較喜歡言辭簡短， 手勢不多， 留有余意讓人猜測的人一樣，可是既然在“原始” 的時期藝術家不像現在這樣精于表現人們的面目 和姿態， 然而看到他們依然那樣努力表現自己想傳達的感情， 往往更加動人心弦。

　 生活也是如此， 不論別人看來怎樣， 自己要努力表達內心真實的感受， 那就一定很生動， 很感人。

　 在這里我無意花時間列舉和討論本書的某些重要觀點， 我更想表示感謝， 這樣的書對每一個有幸讀到它的人來說都是一種恩賜， 一份良緣。

　它只提供有限的知識， 卻能引發你無限的思考， 無論何時， 隨手翻閱至何處， 進進出出， 總會有新的體會與收獲。

　我想， 這種毫不做作的謙遜品質與學術態度才是最令我感動和難忘的。

　它比了 解藝術的故事本身更加讓人受益終生。

　 最后， 我選取一些體現出貢布里希爵士高貴品格與儒雅風度的語句， 作為結束。

　衷心感謝作者與譯者和所有出版人員的所作出的貢獻。

　“一個人會有多少事實、 總結和觀點分明來自他人卻不自知啊！”

　“……我要直言不諱地指出這種一知半解和擺行家架子的危險， 因為它很有誘惑力， 我們都容易犯這個毛病， 而像本書這樣的著作又能使它的危害變本加厲。

　我想幫助讀者打開眼界， 不想幫助讀者解放唇舌。

　妙趣橫生地談論藝術并不是什么難事， 因為評論家使用的詞語已經泛濫無歸， 毫無精確性了。

　但是， 用嶄新的眼光去看一幅畫， 大膽地到畫中去尋幽探勝卻是遠為困難而又遠為有益的工作……”

　“在欣賞偉大的藝術作品時， 最大的障礙就是不肯擯棄陋習和偏見。”

　“……我真心地努力避開此類魔障， 堅持用淺近易懂的語言， 即使書中的講法聽起來像是隨便一談的外行也在所不惜。

　盡管如此， 我并沒有回避難以理解的問題， 因此我希望讀者切勿誤會……”

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